1月22日（水） 午前6時00分〜6時55分
今日のプログラムは、とっても気持ちいい、フランス音楽の神髄でしたネ
クラス：五重奏曲
フルート：ジュリエット・ユレル
ハープ：平野花子
バイオリン：ヴラスティミル・ホレク
ビオラ：ヨセフ・クルソニュ
チェロ：ミハル・カニュカ
特に、この曲は心地よすぎるくらい........。
お気に入りとなりました
「組曲「諸国の人々」第1組曲「フランス人」から「ソナード」」
(作曲)クープラン、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「サント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘」
(作曲)マレー、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「組曲「諸国の人々」第2組曲「スペイン人」から「ロンド」「パッサカリア」」
(作曲)クープラン、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「フルートとハープのための組曲 から 第4曲」
(作曲)クラス、(フルート)ジュリエット・ユレル、(ハープ)平野花子
「五重奏曲」
(作曲)クラス、(フルート)ジュリエット・ユレル、(ハープ)平野花子、(バイオリン)ヴラスティミル・ホレク、(ビオラ)ヨセフ・クルソニュ、(チェロ)ミハル・カニュカ
ゴールデンウィーク恒例、「熱狂の日」音楽祭2013、テーマは「パリ、至福の時」。
[2013年3月19日]
ゴールデンウィーク恒例、「熱狂の日」音楽祭2013、
ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのテーマはパリ、
題して「パリ、至福の時」。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、
パリが芸術・文化の中心であったことはいまさら繰りかえすまでもない。
その時期、そして前後に生まれたフランスの芸術音楽を中心としつつ、
バロックも現代も含めてのダイナミックな構成となっている。
（なお、カッコ内の数字はプログラムのナンバーです）
ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのHPより
内外の音楽家が集まってのさまざまなコンサートがあるのは
わかりきっているのだが、
ちょっと目立つのは、「プルースト」と名のついたホールCでの催し。
小曽根真と塩谷哲による“パリ×ジャズ”（147）、
渋さ知らズオーケストラによる”パリ×キャバレー”（247）、
勅使川原三郎と佐東利穂子による”パリ×ダンス”（346）
フランス音楽はいろいろあるが、こうしたプログラムは１日に１回。
だから、まずここをおさえようか。
そう、東京国際フォーラムを中心とする７つの会場は
ホールAはボードレール、B7はヴェルレーヌ、B5はミシア・セール、
C＝プルースト、D7＝メーテルリンク、G409＝アポリネール、
よみうりホール＝ロルカ、といったぐあいに、非音楽家による名がつけられる。
D７以降がもともとフランス人ではなく、
でも、パリでかかわりを持つ人たちであるのもおもしろい。
先の”パリ×…”と同様、テーマを掲げてのコンサートも複数ある。
“聖なるパリ”とか”20世紀パリ”とか”バリのバロック”
”ベル・エポック”といったもので、
こうしたテーマでコンサートを選ぶのもいいだろう。
“ギターの誘惑””フラメンコ!”など、ギターがクロースアップされているものも
パリという街の多様さのかたちであるにちがいない。
ある意味、テーマであるパリの「裏テーマ」がスペインだったりもするわけだ。
個人的には、《アランフェス協奏曲》のロドリーゴによる
《アンダルシア協奏曲》（145）に惹かれる。
何しろ、小編成のオーケストラに、４人のギタリストが
ソロ／ソリをとる珍しい楽曲である。
しかもカニサレス、鈴木大介、荘村清志、大萩康司といった
名手による演奏だ（145）。
“20世紀パリ”のシリーズでは、アンサンブル・アンテルコンタンポラン
による演奏が聴ける。
なかでも、ブーレーズ《シュル・アンシーズ》（122・342）があるのは
特筆に値する。
ひびきの美しさと躍動感に満ちたこの作品、現代ものだからと敬遠せずに、
ぜひ体験=体感してほしい。
フォーレやドビュッシー、ラヴェルといった名は、プログラムに目をおとせば
ごく自然に視界にはいってくる。
ベルリオーズやフランク、あるいはプーランクやメシアンもだ。
でも、通常のコンサートではまずかからない、録音もけっして多くない、
そんな作曲家に出会えるのも、こうした音楽祭の特色にちがいない。
たとえばポール・ラドミロー（123）、ガブリエル・デュポン（151）、
シャルル・ケクラン、ジャン・クラ（221・254）、
レイナルド・アーン、アンドレ・カプレ（233）、といった名はどうだろう？
５月のはじめ、パリの春の日を想像しながら、フランス音楽を堪能する。
この時期、パリもとてもいい季節だ。
今日のプログラムは、とっても気持ちいい、フランス音楽の神髄でしたネ
クラス：五重奏曲
フルート：ジュリエット・ユレル
ハープ：平野花子
バイオリン：ヴラスティミル・ホレク
ビオラ：ヨセフ・クルソニュ
チェロ：ミハル・カニュカ
特に、この曲は心地よすぎるくらい........。
お気に入りとなりました
「組曲「諸国の人々」第1組曲「フランス人」から「ソナード」」
(作曲)クープラン、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「サント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘」
(作曲)マレー、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「組曲「諸国の人々」第2組曲「スペイン人」から「ロンド」「パッサカリア」」
(作曲)クープラン、(古楽アンサンブル)リチェルカール・コンソート
「フルートとハープのための組曲 から 第4曲」
(作曲)クラス、(フルート)ジュリエット・ユレル、(ハープ)平野花子
「五重奏曲」
(作曲)クラス、(フルート)ジュリエット・ユレル、(ハープ)平野花子、(バイオリン)ヴラスティミル・ホレク、(ビオラ)ヨセフ・クルソニュ、(チェロ)ミハル・カニュカ
ゴールデンウィーク恒例、「熱狂の日」音楽祭2013、テーマは「パリ、至福の時」。
[2013年3月19日]
ゴールデンウィーク恒例、「熱狂の日」音楽祭2013、
ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのテーマはパリ、
題して「パリ、至福の時」。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、
パリが芸術・文化の中心であったことはいまさら繰りかえすまでもない。
その時期、そして前後に生まれたフランスの芸術音楽を中心としつつ、
バロックも現代も含めてのダイナミックな構成となっている。
（なお、カッコ内の数字はプログラムのナンバーです）
ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのHPより
内外の音楽家が集まってのさまざまなコンサートがあるのは
わかりきっているのだが、
ちょっと目立つのは、「プルースト」と名のついたホールCでの催し。
小曽根真と塩谷哲による“パリ×ジャズ”（147）、
渋さ知らズオーケストラによる”パリ×キャバレー”（247）、
勅使川原三郎と佐東利穂子による”パリ×ダンス”（346）
フランス音楽はいろいろあるが、こうしたプログラムは１日に１回。
だから、まずここをおさえようか。
そう、東京国際フォーラムを中心とする７つの会場は
ホールAはボードレール、B7はヴェルレーヌ、B5はミシア・セール、
C＝プルースト、D7＝メーテルリンク、G409＝アポリネール、
よみうりホール＝ロルカ、といったぐあいに、非音楽家による名がつけられる。
D７以降がもともとフランス人ではなく、
でも、パリでかかわりを持つ人たちであるのもおもしろい。
先の”パリ×…”と同様、テーマを掲げてのコンサートも複数ある。
“聖なるパリ”とか”20世紀パリ”とか”バリのバロック”
”ベル・エポック”といったもので、
こうしたテーマでコンサートを選ぶのもいいだろう。
“ギターの誘惑””フラメンコ!”など、ギターがクロースアップされているものも
パリという街の多様さのかたちであるにちがいない。
ある意味、テーマであるパリの「裏テーマ」がスペインだったりもするわけだ。
個人的には、《アランフェス協奏曲》のロドリーゴによる
《アンダルシア協奏曲》（145）に惹かれる。
何しろ、小編成のオーケストラに、４人のギタリストが
ソロ／ソリをとる珍しい楽曲である。
しかもカニサレス、鈴木大介、荘村清志、大萩康司といった
名手による演奏だ（145）。
“20世紀パリ”のシリーズでは、アンサンブル・アンテルコンタンポラン
による演奏が聴ける。
なかでも、ブーレーズ《シュル・アンシーズ》（122・342）があるのは
特筆に値する。
ひびきの美しさと躍動感に満ちたこの作品、現代ものだからと敬遠せずに、
ぜひ体験=体感してほしい。
フォーレやドビュッシー、ラヴェルといった名は、プログラムに目をおとせば
ごく自然に視界にはいってくる。
ベルリオーズやフランク、あるいはプーランクやメシアンもだ。
でも、通常のコンサートではまずかからない、録音もけっして多くない、
そんな作曲家に出会えるのも、こうした音楽祭の特色にちがいない。
たとえばポール・ラドミロー（123）、ガブリエル・デュポン（151）、
シャルル・ケクラン、ジャン・クラ（221・254）、
レイナルド・アーン、アンドレ・カプレ（233）、といった名はどうだろう？
５月のはじめ、パリの春の日を想像しながら、フランス音楽を堪能する。
この時期、パリもとてもいい季節だ。