色々な音楽がありますが、一番自然に聴けるのがモーツアルトではないでしょうか
クラシック音楽が豊饒な旋律で流れてきます
特に小さな子供には聴かせたい
情緒が安定すると思います
これは年齢には関係なく
私的には弦楽五重奏曲k.174がお勧めです
『モーツァルト 』 メドレー20曲 クラシック音楽 528hz
01 きらきら星変奏曲
Twinkle-Little-Star
02 2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448 - 第1楽章
Sonata for Two Pianos in D major, K.448
03 アイネ･クライネ･ナハトムジーク - 第1楽章
Eine kleine Nachtmusik 1. Allegro
04 トルコ行進曲
"Alla Turca"
05 アイネ･クライネ･ナハトムジーク - 第2楽章
Eine kleine Nachtmusik 2. Romance
06 レクイエム ニ短調 K.626 - 怒りの日
Requiem in D minor, K.626 "Dies Irae"
07 交響曲第25番 ト短調 K.183 - 第1楽章
Symphony No.25 in G minor, K.183 -1. Allegro con brio
08 オーボエ協奏曲 ハ長調 K.314 - 第1楽章
Concerto for Oboe and Orchestra in C major, K.314-1
09 レクイエム ニ短調 K.626 - 涙の日
Requiem in D minor, K.626 8. Lacrimosa
10 アヴェ･ヴェルム･コルプス ニ長調 K.618
Ave,verum Corpus K.618
11 歌劇｢魔笛｣序曲 K.620
The Magic Flute K.620
12 歌劇｢フィガロの結婚｣ K.492 - 序曲
Voi che sapete from "The Marriage of Figaro" K.492
13 交響曲第40番 ト短調 K.550 - 第1楽章
Symphony No.40 in G minor, K.550 1. Molto allegro
14 ピアノ協奏曲第21番 ハ長調 K.467 - 第2楽章
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 2. Andante
15 ピアノ･ソナタ第8番 イ短調 K.310 - 第1楽章
Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 1. Allegro maestoso
16 ホルン協奏曲第1番 ニ長調 K.412+514 - 第1楽章
Concerto No.1 in D major, K.412 1. Allegro
17 クラリネット協奏曲 イ長調 K.622 - 第2楽章
Concerto for Clarinet in A Major, K.622 2. Adagio
18 交響曲第41番 ハ長調 K.551 ｢ジュピター｣ - 第1楽章
Symphony No.41 in C major, K551 'Jupiter' 1. Allegro vivace
19 ピアノ･ソナタ第16番 ハ長調 K.545 - 第1楽章
Piano Sonata No.16 in C major, K.545 1. Allegro
20 ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466 - 第1楽章
Piano Concerto No.20 in D-minor, K.466 1. Allegro
モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。聴衆にとっては、明るく、華やかに聞こえる作品が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えた[29]。
晩年に向かうにつれて長調の作品であっても深い哀しみを帯びた作品が増え、しばしば「天国的」と形容される。また、短調作品は非常に少ないながら悲壮かつ哀愁あふれる曲調で、交響曲第40番ト短調のように人気が高い。
モーツァルトの時代にはポリフォニー音楽が流行遅れになり、ホモフォニー音楽が支配的になっていた。しかし彼はJ・S・バッハやヘンデルの作品を研究し、交響曲第41番の終楽章のように対位法を活用する手腕があった。
「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが並外れた記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。人気の高いピアノ協奏曲23番については、その数年前に書かれた草稿が発見されている。ただし作曲するのが早かったのは事実であり、例えば交響曲第36番はリンツ滞在中に作曲されたが、父との手紙のやり取りから3日で書き上げたことが分かっている。交響曲第39番から41番「ジュピター」までの3つの交響曲は6週間で完成させている。また別の手紙からは彼が頭の中で交響曲の第1楽章を作曲したあと、それを譜面に書き起こしながら同時に第2楽章を頭の中で作曲し今度は第2楽章を書き起こしている間に第3楽章を頭の中で作曲したという手順を踏んでいたということが分かっている。
モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである[30]。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた[31]。18世紀になってからはパトロンから市場に移ることが徐々に可能になっていく。幼いころから各地を巡業した理由のひとつが就職活動であり、ベートーヴェンのようにフリーランスとして生きていくことは非常に困難な時代であった[32]。従って、モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。
思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、作品では特に『魔笛』、ピアノ協奏曲第20番にその影響が指摘されている[33]。
モーツァルトの弦楽五重奏曲[編集]
モーツァルトが、17歳のときにこのK.174を書いて以来、世を去る8ヶ月前の最晩年に第6番を作曲するまでに書いた弦楽五重奏曲はすべて、チェロではなくヴィオラが2本の編成である。これは、モーツァルトが、チェロが増えることにより低音部が厚くなり響きが重くなるのが好きではなかったこと、また、当時の音楽的趣味が、協奏曲的表現を好んだこと（第1ヴァイオリンと第1ヴィオラが二重協奏曲のように音楽を進める第3番の第2楽章などに顕著）、また、いったん手を染めたこの形式を手放したくなかったこと（モーツァルトは、特に注文が無い限り、新たな曲種を自ら開拓していくタイプの作曲家ではなかった）ことがあげられる。残された6つの弦楽五重奏曲は長きにわたり、有名な2曲（第3番、第4番）をはじめとして、時には23曲ある弦楽四重奏曲以上に多くのモーツァルト愛好家、また室内楽の演奏家たちから愛されている。
作曲の背景・特徴[編集]
弦楽五重奏曲第1番K.174は、1773年12月、17歳のモーツァルトがウィーンに定住する前、故郷のザルツブルクで作曲された。ピアノの神童ともてはやされたイタリアへの演奏旅行から帰り、ようやく本格的に作曲活動に取り組みはじめた頃である。弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲のように地味な分野の場合特に作曲依頼があったとは考えにくいので、当時の友人ミヒャエル・ハイドンの作曲した弦楽五重奏曲を参考に、作曲の勉強をかねて書いたものと推測される。モーツァルトはいったん完成したこの曲の第3、4楽章を後に書き直しているが、これはやはりもともとの作曲意図が勉強をかねてのものだったからであろう。この弦楽五重奏曲第1番K.174は円熟期や晩年の曲のような深遠さはないが、イタリア的な明るさ、新鮮さ・若々しさ溢れる響きが魅力的な曲になっている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro moderato
第2楽章 Adagio
第3楽章 Menuetto ma allegretto
第4楽章 Allegro
演奏時間は約30分。
弦楽五重奏曲第3番ハ長調K.515は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、第4番ト短調K.516とほぼ同時期に、1787年の春ごろ作曲された。この第3番ハ長調K.515の完成は1787年の4月19日である。
第4番と共に、モーツァルトは借金を重ねていたヨハン・ミヒャエル・プフベルクの所から予約出版することを翌1788年4月2日に『ウィーン新聞』で発表していたが、売れ行きが芳しくなかったために出版を1年延長すると6月25日に同新聞で発表し、結局出版は1789年になってアルタリア社から行われた。
目次 [非表示]
1曲の特徴
2曲の構成
3編成
4外部リンク
曲の特徴[編集]
モーツァルトが31歳、全盛期と言っていい時期に作曲された。6曲あるモーツァルトの弦楽五重奏曲のうち、第4番ト短調K.516と、この2曲は、ハ長調―ト短調のペアで作曲され、翌年1788年に作曲された、交響曲第40番ト短調K.550と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとも擬せられる。美しい緩徐楽章と見事な構成を持つ終楽章は確かに、モーツァルト全盛期の完成度を持ち、この第3番は、室内楽の分野において交響曲「ジュピター」に比肩し得る風格を持つと評価される。また、他の弦楽五重奏曲とは異なり、ヴァイオリンとチェロとの掛け合いが多く見られることも注目に値する。
なお、初版では第2楽章と第3楽章が現在のものとは逆であった。この楽章配置による演奏も一部では行われている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro
ハ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。内声三声による和音の刻みを背景に、チェロと第1ヴァイオリンが力強い第1主題を呈示する。
第2楽章 Andante
ヘ長調、4分の3拍子。ソナタ形式。モーツァルトの音楽の中でも無類の美しさをもつもの。第1ヴァイオリンと第1ヴィオラの二重協奏曲的な対話により音楽は進められる。
第3楽章 Menuetto. Allegretto
ハ長調、4分の3拍子。複合三部形式。溢れる楽想が五声で展開される。トリオはヘ長調。
第4楽章 Allegro
ハ長調、4分の2拍子。ロンド風のソナタ形式。比較的単純な2つの主題が様々に変化され、439小節にも及ぶ大きな構成をもつ終楽章である。五声は完全に駆使され、豊かな響きを奏でる。
演奏時間は約35分。
編成[編集]
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ
外部リンク[編集]
弦楽五重奏曲第4番ト短調K.516は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1787年の春ごろ作曲された。ほぼ同時期に作曲された第3番ハ長調K.515とは姉妹作品で、対照的な性格を持っており、両曲ともにモーツァルトの室内楽として親しまれている。この第4番ト短調K.516の完成は1787年の5月16日である。
第3番と共に、モーツァルトは借金を重ねていたヨハン・ミヒャエル・プフベルクの所から予約出版することを翌1788年4月2日に『ウィーン新聞』で発表していたが、売れ行きが芳しくなかったために出版を1年延長すると6月25日に同新聞で発表し、結局出版は1790年になってアルタリア社から行われた。
目次 [非表示]
1曲の特徴
2曲の構成
3編成
4外部リンク
曲の特徴[編集]
ハ長調―ト短調のペアで作曲された第3番ハ長調、この第4番ト短調の2曲は、翌年に作曲した交響曲第40番K.550ト短調と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとよく擬せられる。第4番ト短調の随所に流れる美しい旋律は、モーツァルトの数ある作品の中でも、もっとも深い憂いをたたえたものに数えられる。完成直後の5月28日に死去することになる父レオポルトの病状の悪化が作曲の根底にあるのではないかと指摘されている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro
ト短調、4分の4拍子。ソナタ形式からなる。曲の冒頭、憂いに満ち、あえぐような旋律を第1ヴァイオリンが歌いだし、すぐに同じ旋律を第1ヴィオラが引き継ぐ。第2主題も第1主題同様憂いに満ちている。小林秀雄は『モオツアルト』の中で「疾走する悲しみ」と表現した。曲は短調のまま悲劇的に終結する。
第2楽章 Menuetto: Allegretto
ト短調、4分の3拍子。複合三部形式。この楽章も第1楽章同様深い憂いに満ちている。トリオはト長調。
第3楽章 Adagio ma non troppo
変ホ長調、4分の4拍子。展開部のないソナタ形式。全ての楽器が弱音器を装着し、静かな瞑想のように音楽は進む。
第4楽章 Adagio - Allegro
第1ヴァイオリンの長い悲歌によって、ト短調、4分の3拍子の長い序奏が奏される。一転、悲しみに疲れたようにト長調、8分の6拍子のロンドソナタに転じ、平明ではあるが洗練された最終楽章となる。
演奏時間は約35分。
編成[編集]
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ
クラシック音楽が豊饒な旋律で流れてきます
特に小さな子供には聴かせたい
情緒が安定すると思います
これは年齢には関係なく
私的には弦楽五重奏曲k.174がお勧めです
『モーツァルト 』 メドレー20曲 クラシック音楽 528hz
01 きらきら星変奏曲
Twinkle-Little-Star
02 2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448 - 第1楽章
Sonata for Two Pianos in D major, K.448
03 アイネ･クライネ･ナハトムジーク - 第1楽章
Eine kleine Nachtmusik 1. Allegro
04 トルコ行進曲
"Alla Turca"
05 アイネ･クライネ･ナハトムジーク - 第2楽章
Eine kleine Nachtmusik 2. Romance
06 レクイエム ニ短調 K.626 - 怒りの日
Requiem in D minor, K.626 "Dies Irae"
07 交響曲第25番 ト短調 K.183 - 第1楽章
Symphony No.25 in G minor, K.183 -1. Allegro con brio
08 オーボエ協奏曲 ハ長調 K.314 - 第1楽章
Concerto for Oboe and Orchestra in C major, K.314-1
09 レクイエム ニ短調 K.626 - 涙の日
Requiem in D minor, K.626 8. Lacrimosa
10 アヴェ･ヴェルム･コルプス ニ長調 K.618
Ave,verum Corpus K.618
11 歌劇｢魔笛｣序曲 K.620
The Magic Flute K.620
12 歌劇｢フィガロの結婚｣ K.492 - 序曲
Voi che sapete from "The Marriage of Figaro" K.492
13 交響曲第40番 ト短調 K.550 - 第1楽章
Symphony No.40 in G minor, K.550 1. Molto allegro
14 ピアノ協奏曲第21番 ハ長調 K.467 - 第2楽章
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 2. Andante
15 ピアノ･ソナタ第8番 イ短調 K.310 - 第1楽章
Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 1. Allegro maestoso
16 ホルン協奏曲第1番 ニ長調 K.412+514 - 第1楽章
Concerto No.1 in D major, K.412 1. Allegro
17 クラリネット協奏曲 イ長調 K.622 - 第2楽章
Concerto for Clarinet in A Major, K.622 2. Adagio
18 交響曲第41番 ハ長調 K.551 ｢ジュピター｣ - 第1楽章
Symphony No.41 in C major, K551 'Jupiter' 1. Allegro vivace
19 ピアノ･ソナタ第16番 ハ長調 K.545 - 第1楽章
Piano Sonata No.16 in C major, K.545 1. Allegro
20 ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466 - 第1楽章
Piano Concerto No.20 in D-minor, K.466 1. Allegro
モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。聴衆にとっては、明るく、華やかに聞こえる作品が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えた[29]。
晩年に向かうにつれて長調の作品であっても深い哀しみを帯びた作品が増え、しばしば「天国的」と形容される。また、短調作品は非常に少ないながら悲壮かつ哀愁あふれる曲調で、交響曲第40番ト短調のように人気が高い。
モーツァルトの時代にはポリフォニー音楽が流行遅れになり、ホモフォニー音楽が支配的になっていた。しかし彼はJ・S・バッハやヘンデルの作品を研究し、交響曲第41番の終楽章のように対位法を活用する手腕があった。
「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが並外れた記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。人気の高いピアノ協奏曲23番については、その数年前に書かれた草稿が発見されている。ただし作曲するのが早かったのは事実であり、例えば交響曲第36番はリンツ滞在中に作曲されたが、父との手紙のやり取りから3日で書き上げたことが分かっている。交響曲第39番から41番「ジュピター」までの3つの交響曲は6週間で完成させている。また別の手紙からは彼が頭の中で交響曲の第1楽章を作曲したあと、それを譜面に書き起こしながら同時に第2楽章を頭の中で作曲し今度は第2楽章を書き起こしている間に第3楽章を頭の中で作曲したという手順を踏んでいたということが分かっている。
モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである[30]。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた[31]。18世紀になってからはパトロンから市場に移ることが徐々に可能になっていく。幼いころから各地を巡業した理由のひとつが就職活動であり、ベートーヴェンのようにフリーランスとして生きていくことは非常に困難な時代であった[32]。従って、モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。
思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、作品では特に『魔笛』、ピアノ協奏曲第20番にその影響が指摘されている[33]。
モーツァルトの弦楽五重奏曲[編集]
モーツァルトが、17歳のときにこのK.174を書いて以来、世を去る8ヶ月前の最晩年に第6番を作曲するまでに書いた弦楽五重奏曲はすべて、チェロではなくヴィオラが2本の編成である。これは、モーツァルトが、チェロが増えることにより低音部が厚くなり響きが重くなるのが好きではなかったこと、また、当時の音楽的趣味が、協奏曲的表現を好んだこと（第1ヴァイオリンと第1ヴィオラが二重協奏曲のように音楽を進める第3番の第2楽章などに顕著）、また、いったん手を染めたこの形式を手放したくなかったこと（モーツァルトは、特に注文が無い限り、新たな曲種を自ら開拓していくタイプの作曲家ではなかった）ことがあげられる。残された6つの弦楽五重奏曲は長きにわたり、有名な2曲（第3番、第4番）をはじめとして、時には23曲ある弦楽四重奏曲以上に多くのモーツァルト愛好家、また室内楽の演奏家たちから愛されている。
作曲の背景・特徴[編集]
弦楽五重奏曲第1番K.174は、1773年12月、17歳のモーツァルトがウィーンに定住する前、故郷のザルツブルクで作曲された。ピアノの神童ともてはやされたイタリアへの演奏旅行から帰り、ようやく本格的に作曲活動に取り組みはじめた頃である。弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲のように地味な分野の場合特に作曲依頼があったとは考えにくいので、当時の友人ミヒャエル・ハイドンの作曲した弦楽五重奏曲を参考に、作曲の勉強をかねて書いたものと推測される。モーツァルトはいったん完成したこの曲の第3、4楽章を後に書き直しているが、これはやはりもともとの作曲意図が勉強をかねてのものだったからであろう。この弦楽五重奏曲第1番K.174は円熟期や晩年の曲のような深遠さはないが、イタリア的な明るさ、新鮮さ・若々しさ溢れる響きが魅力的な曲になっている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro moderato
第2楽章 Adagio
第3楽章 Menuetto ma allegretto
第4楽章 Allegro
演奏時間は約30分。
弦楽五重奏曲第3番ハ長調K.515は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、第4番ト短調K.516とほぼ同時期に、1787年の春ごろ作曲された。この第3番ハ長調K.515の完成は1787年の4月19日である。
第4番と共に、モーツァルトは借金を重ねていたヨハン・ミヒャエル・プフベルクの所から予約出版することを翌1788年4月2日に『ウィーン新聞』で発表していたが、売れ行きが芳しくなかったために出版を1年延長すると6月25日に同新聞で発表し、結局出版は1789年になってアルタリア社から行われた。
目次 [非表示]
1曲の特徴
2曲の構成
3編成
4外部リンク
曲の特徴[編集]
モーツァルトが31歳、全盛期と言っていい時期に作曲された。6曲あるモーツァルトの弦楽五重奏曲のうち、第4番ト短調K.516と、この2曲は、ハ長調―ト短調のペアで作曲され、翌年1788年に作曲された、交響曲第40番ト短調K.550と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとも擬せられる。美しい緩徐楽章と見事な構成を持つ終楽章は確かに、モーツァルト全盛期の完成度を持ち、この第3番は、室内楽の分野において交響曲「ジュピター」に比肩し得る風格を持つと評価される。また、他の弦楽五重奏曲とは異なり、ヴァイオリンとチェロとの掛け合いが多く見られることも注目に値する。
なお、初版では第2楽章と第3楽章が現在のものとは逆であった。この楽章配置による演奏も一部では行われている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro
ハ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。内声三声による和音の刻みを背景に、チェロと第1ヴァイオリンが力強い第1主題を呈示する。
第2楽章 Andante
ヘ長調、4分の3拍子。ソナタ形式。モーツァルトの音楽の中でも無類の美しさをもつもの。第1ヴァイオリンと第1ヴィオラの二重協奏曲的な対話により音楽は進められる。
第3楽章 Menuetto. Allegretto
ハ長調、4分の3拍子。複合三部形式。溢れる楽想が五声で展開される。トリオはヘ長調。
第4楽章 Allegro
ハ長調、4分の2拍子。ロンド風のソナタ形式。比較的単純な2つの主題が様々に変化され、439小節にも及ぶ大きな構成をもつ終楽章である。五声は完全に駆使され、豊かな響きを奏でる。
演奏時間は約35分。
編成[編集]
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ
外部リンク[編集]
弦楽五重奏曲第4番ト短調K.516は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1787年の春ごろ作曲された。ほぼ同時期に作曲された第3番ハ長調K.515とは姉妹作品で、対照的な性格を持っており、両曲ともにモーツァルトの室内楽として親しまれている。この第4番ト短調K.516の完成は1787年の5月16日である。
第3番と共に、モーツァルトは借金を重ねていたヨハン・ミヒャエル・プフベルクの所から予約出版することを翌1788年4月2日に『ウィーン新聞』で発表していたが、売れ行きが芳しくなかったために出版を1年延長すると6月25日に同新聞で発表し、結局出版は1790年になってアルタリア社から行われた。
目次 [非表示]
1曲の特徴
2曲の構成
3編成
4外部リンク
曲の特徴[編集]
ハ長調―ト短調のペアで作曲された第3番ハ長調、この第4番ト短調の2曲は、翌年に作曲した交響曲第40番K.550ト短調と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとよく擬せられる。第4番ト短調の随所に流れる美しい旋律は、モーツァルトの数ある作品の中でも、もっとも深い憂いをたたえたものに数えられる。完成直後の5月28日に死去することになる父レオポルトの病状の悪化が作曲の根底にあるのではないかと指摘されている。
曲の構成[編集]
第1楽章 Allegro
ト短調、4分の4拍子。ソナタ形式からなる。曲の冒頭、憂いに満ち、あえぐような旋律を第1ヴァイオリンが歌いだし、すぐに同じ旋律を第1ヴィオラが引き継ぐ。第2主題も第1主題同様憂いに満ちている。小林秀雄は『モオツアルト』の中で「疾走する悲しみ」と表現した。曲は短調のまま悲劇的に終結する。
第2楽章 Menuetto: Allegretto
ト短調、4分の3拍子。複合三部形式。この楽章も第1楽章同様深い憂いに満ちている。トリオはト長調。
第3楽章 Adagio ma non troppo
変ホ長調、4分の4拍子。展開部のないソナタ形式。全ての楽器が弱音器を装着し、静かな瞑想のように音楽は進む。
第4楽章 Adagio - Allegro
第1ヴァイオリンの長い悲歌によって、ト短調、4分の3拍子の長い序奏が奏される。一転、悲しみに疲れたようにト長調、8分の6拍子のロンドソナタに転じ、平明ではあるが洗練された最終楽章となる。
演奏時間は約35分。
編成[編集]
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ