チャイコフスキー 交響曲第6番 ロ短調 作品74「悲愴」
チャイコフスキーの交響曲の中で最も傑作なのは何番か。
様々な意見はあるだろうが、チャイコフスキー自身はこの第6番悲愴が最も良く出来た交響曲だと思っていたようである。
作曲者自身がいい出来栄えだと思っていたものほど、周囲からは大した評価もされないで、逆にどうってことないなあなんて思っているものがとんでもないほど高評価されるというのは芸術の世界ではよくあること。村上春樹の『ノルウェイの森』や、サン=サーンスの「動物の謝肉祭」のような有名な作品は後者に当たる。
このチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」は、現代でもチャイコフスキーの交響曲の最高傑作と言われることが多い。僕もそう思う。最も好きなのは5番かなあと思うけれど、とかく4番や5番のような（4, 5, 6番は三大交響曲と呼ばれる）明るい曲はすぐ精神性の欠如などと批判されてしまう。
別にそんなことはないと思うが、そうやって評価されがちなのは事実であり、そういう意味で「悲愴」は自他共にその完成度については有無を言わさない感がある。
実際に「悲愴」は、精神の深い深いところから湧いてきたものが表現されている音楽だと思う。「人生交響曲」と呼ばれる交響曲第7番（未完）の作曲を途中で止めて、「悲愴」の作曲に取り掛かったのだが、それは変ホ長調の交響曲では表現できなかった人生の「深いもの」を、ロ短調の交響曲で表現しようという試みだった。
そうしたこの曲の持つ内省的な音楽性と、3楽章が盛り上がり4楽章が静かであるという一見しただけでわかる構成の特徴と、まさに音楽の内部と表面の両方から評価されやすい、良いバランスを保った音楽だろう。
この曲についてひとつ注意したいのは、副題「悲愴」についてである。
原題はロシア語で“патетическая”であり、意味は熱狂的・感情的・爆発的といったところ。よく用いられるフランス語の“Symphonie Pathétique”とは意味合いが違う。
チャイコフスキーはこのフランス語の題も用いたらしいが、わかっていて敢えて使ったのか、そうでなく響きの近い言葉として使ったのかは不明である。
いずれにせよ、“tragedy”のような悲劇ではないのは確かだ。もっと人生における多くのものを包含しているのだろう。
曲を聴けば、1楽章から暗鬱とした印象は避けられないところだ。「悲愴」というネーミングもあり、どこか病んだ音楽のように捉えがちである。実際にチャイコフスキーは人生でしばしばうつ病に罹っており、はっきりとこれが鬱と関連しているとは言えないが、チャイコフスキーにとっては、人生を描く上で必要不可欠な要素だったのだろう。
2楽章で明るくなるが、この変拍子のワルツは「楽しさや美しさの中にいつもある不安定さ」という、これもひとつの真理のように思われるのだが、そうした人生の複雑さが表現されている音楽だろう。スラブに特徴的なリズムであり、地理的にも精神的にも、かように現れてごく当然な音楽だと言える。
ラヴェルの「ラ・ヴァルス」のように、美しくも不気味な音楽は、どうしてこうも魅力的なのだろう。
そして、3楽章で栄華を迎える。常に支配するト長調。スケルツォ楽章だが、当時の普通の交響曲と比べて考えると、これはスケルツォとして聴こえてはこない。ここが、いわゆる情熱的という意味の“патетическая”なのだろう。僕には、この楽章は「生き急いでいる幸福」のように思われる。もし、人生哲学として、幸福を至上として生を全うすることが人間のあるべき姿だと言うならば、こうはなるはずはないのだ。ロ短調の交響曲で、華々しい部分がト長調であるということにも、少し触れておきたい。
4楽章冒頭、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが1音ずつ主旋律の音を担当するという、なかなか凝った演出から始まる。なるほどそういうものか、と頷いてしまう。
希望や祝福はないだろう。しかし、なぜか感動がある。最後に音楽は霧のように消えていく。「死」をイメージしていると考えるのが妥当だが、受け取り方は様々にあって良いのだ。人生とは、必ずしも「死」で終わるとは言えないし、「死」が何なのかもよくわからない。
自分なりの人生のイメージをもってこの曲に望めば、妙に楽観主義者でない限り、必ずこの曲は、相当の深さと重さをもって迎えてくれる。そして何かしらの答えを示してくれる。
デカダンスのような美とはまた違う。この曲の美しさは、人が人生というものを賭して描いたときにだけ見える、病めるものや健やかなるものを総て含んだ美なのだろう。
完成度が高い音楽
こんにちわ
4番も力がこもっていてかつ、真剣な感じで親しめます。加えて若々しさもあって素晴らしい音楽と思います。
6番「悲愴」は完成度が高く、これまた素晴らしい音楽で非の打ちどころがありません。
5番は昔は一番好きでしたが、今は6番、4番の方が好みです。
6番「悲愴」を他の作曲家の作品で例えれば、ドボルジャックの「新世界」を思いおこします。
そして、8番がチャイコフスキーで言えば5番、7番が4番に例えられます。
いわゆるドボ８は、どんなに頑張っても「新世界」に及ばないように、「悲愴」は4番、5番より精神性・完成度が高いと思っています。
そういう意味では「悲愴」と「新世界」は似た位置関係にあるように思います。
「悲愴」カラヤン：ウィーンフィルはＣＤで所有していますが、ＹＯＵＣＨＵＢＥによるライヴは初めて聴きました。
| たつ | 2012/10/18 19:59 | URL | ≫ EDIT
コメントありがとうございます。
たつさん
お久しぶりです。
ドヴォルザークの交響曲のたとえ、上手いですね。その通りだと思います。
僕はチャイコフスキーの三大交響曲の中でどれが一番好きかというと、やはり5番と6番で迷いますね。5番も十分な完成度だと思うのですが、6番はもっともっと詰めてますね。
代表作「悲愴」を取り上げることにします。
チャイコフスキーの音楽は、非常に分かり易いメロディーと豪放な管弦楽のために、たとえばブルックナーやマーラーなどの音楽に比べて一段低いものように考えられているクラシック通も決して少なくは無い気がします。また、その一方で熱烈なファンが非常に多いのも事実だと思います。僕はもちろん後者の方なのですが。最後の交響曲第６番「悲愴」は、疑いなくチャイコフスキーの最高傑作であるばかりでなく、古今の多くの交響曲の中においても大衆性と芸術性の両方を兼ね備えた稀有な名作だと思います。遠く深い地の底から響いてくるようなコントラバスのロングトーンに始まり、そこにうめくようなファゴットがかぶる冒頭からして只ならぬ雰囲気です。主部に入っても嘆き苦しみ、悲しみを美しく歌った末に再び荒れ狂い、最後には破滅に至るという第1楽章は傑作中の傑作です。第２楽章のワルツも２+３拍子の５拍子という非常に不安感をかき立てるようなリズムと旋律が魅力的ですね。第３楽章の行進曲は通常のスケルツォ楽章の代わりですが、明るさには程遠く、破滅に向かう雰囲気を強く感じてしまいます。そして第４楽章では再びどこまでも深く深く悲しみの底に沈んでいきます。マーラーの厭世感に似ているかもしれませんが、旋律に甘さが有る分だけ僕は案外楽しんで聴いていられます。
チャイコフスキーの交響曲の中で最も傑作なのは何番か。
様々な意見はあるだろうが、チャイコフスキー自身はこの第6番悲愴が最も良く出来た交響曲だと思っていたようである。
作曲者自身がいい出来栄えだと思っていたものほど、周囲からは大した評価もされないで、逆にどうってことないなあなんて思っているものがとんでもないほど高評価されるというのは芸術の世界ではよくあること。村上春樹の『ノルウェイの森』や、サン=サーンスの「動物の謝肉祭」のような有名な作品は後者に当たる。
このチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」は、現代でもチャイコフスキーの交響曲の最高傑作と言われることが多い。僕もそう思う。最も好きなのは5番かなあと思うけれど、とかく4番や5番のような（4, 5, 6番は三大交響曲と呼ばれる）明るい曲はすぐ精神性の欠如などと批判されてしまう。
別にそんなことはないと思うが、そうやって評価されがちなのは事実であり、そういう意味で「悲愴」は自他共にその完成度については有無を言わさない感がある。
実際に「悲愴」は、精神の深い深いところから湧いてきたものが表現されている音楽だと思う。「人生交響曲」と呼ばれる交響曲第7番（未完）の作曲を途中で止めて、「悲愴」の作曲に取り掛かったのだが、それは変ホ長調の交響曲では表現できなかった人生の「深いもの」を、ロ短調の交響曲で表現しようという試みだった。
そうしたこの曲の持つ内省的な音楽性と、3楽章が盛り上がり4楽章が静かであるという一見しただけでわかる構成の特徴と、まさに音楽の内部と表面の両方から評価されやすい、良いバランスを保った音楽だろう。
この曲についてひとつ注意したいのは、副題「悲愴」についてである。
原題はロシア語で“патетическая”であり、意味は熱狂的・感情的・爆発的といったところ。よく用いられるフランス語の“Symphonie Pathétique”とは意味合いが違う。
チャイコフスキーはこのフランス語の題も用いたらしいが、わかっていて敢えて使ったのか、そうでなく響きの近い言葉として使ったのかは不明である。
いずれにせよ、“tragedy”のような悲劇ではないのは確かだ。もっと人生における多くのものを包含しているのだろう。
曲を聴けば、1楽章から暗鬱とした印象は避けられないところだ。「悲愴」というネーミングもあり、どこか病んだ音楽のように捉えがちである。実際にチャイコフスキーは人生でしばしばうつ病に罹っており、はっきりとこれが鬱と関連しているとは言えないが、チャイコフスキーにとっては、人生を描く上で必要不可欠な要素だったのだろう。
2楽章で明るくなるが、この変拍子のワルツは「楽しさや美しさの中にいつもある不安定さ」という、これもひとつの真理のように思われるのだが、そうした人生の複雑さが表現されている音楽だろう。スラブに特徴的なリズムであり、地理的にも精神的にも、かように現れてごく当然な音楽だと言える。
ラヴェルの「ラ・ヴァルス」のように、美しくも不気味な音楽は、どうしてこうも魅力的なのだろう。
そして、3楽章で栄華を迎える。常に支配するト長調。スケルツォ楽章だが、当時の普通の交響曲と比べて考えると、これはスケルツォとして聴こえてはこない。ここが、いわゆる情熱的という意味の“патетическая”なのだろう。僕には、この楽章は「生き急いでいる幸福」のように思われる。もし、人生哲学として、幸福を至上として生を全うすることが人間のあるべき姿だと言うならば、こうはなるはずはないのだ。ロ短調の交響曲で、華々しい部分がト長調であるということにも、少し触れておきたい。
4楽章冒頭、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが1音ずつ主旋律の音を担当するという、なかなか凝った演出から始まる。なるほどそういうものか、と頷いてしまう。
希望や祝福はないだろう。しかし、なぜか感動がある。最後に音楽は霧のように消えていく。「死」をイメージしていると考えるのが妥当だが、受け取り方は様々にあって良いのだ。人生とは、必ずしも「死」で終わるとは言えないし、「死」が何なのかもよくわからない。
自分なりの人生のイメージをもってこの曲に望めば、妙に楽観主義者でない限り、必ずこの曲は、相当の深さと重さをもって迎えてくれる。そして何かしらの答えを示してくれる。
デカダンスのような美とはまた違う。この曲の美しさは、人が人生というものを賭して描いたときにだけ見える、病めるものや健やかなるものを総て含んだ美なのだろう。
完成度が高い音楽
こんにちわ
4番も力がこもっていてかつ、真剣な感じで親しめます。加えて若々しさもあって素晴らしい音楽と思います。
6番「悲愴」は完成度が高く、これまた素晴らしい音楽で非の打ちどころがありません。
5番は昔は一番好きでしたが、今は6番、4番の方が好みです。
6番「悲愴」を他の作曲家の作品で例えれば、ドボルジャックの「新世界」を思いおこします。
そして、8番がチャイコフスキーで言えば5番、7番が4番に例えられます。
いわゆるドボ８は、どんなに頑張っても「新世界」に及ばないように、「悲愴」は4番、5番より精神性・完成度が高いと思っています。
そういう意味では「悲愴」と「新世界」は似た位置関係にあるように思います。
「悲愴」カラヤン：ウィーンフィルはＣＤで所有していますが、ＹＯＵＣＨＵＢＥによるライヴは初めて聴きました。
| たつ | 2012/10/18 19:59 | URL | ≫ EDIT
コメントありがとうございます。
たつさん
お久しぶりです。
ドヴォルザークの交響曲のたとえ、上手いですね。その通りだと思います。
僕はチャイコフスキーの三大交響曲の中でどれが一番好きかというと、やはり5番と6番で迷いますね。5番も十分な完成度だと思うのですが、6番はもっともっと詰めてますね。
代表作「悲愴」を取り上げることにします。
チャイコフスキーの音楽は、非常に分かり易いメロディーと豪放な管弦楽のために、たとえばブルックナーやマーラーなどの音楽に比べて一段低いものように考えられているクラシック通も決して少なくは無い気がします。また、その一方で熱烈なファンが非常に多いのも事実だと思います。僕はもちろん後者の方なのですが。最後の交響曲第６番「悲愴」は、疑いなくチャイコフスキーの最高傑作であるばかりでなく、古今の多くの交響曲の中においても大衆性と芸術性の両方を兼ね備えた稀有な名作だと思います。遠く深い地の底から響いてくるようなコントラバスのロングトーンに始まり、そこにうめくようなファゴットがかぶる冒頭からして只ならぬ雰囲気です。主部に入っても嘆き苦しみ、悲しみを美しく歌った末に再び荒れ狂い、最後には破滅に至るという第1楽章は傑作中の傑作です。第２楽章のワルツも２+３拍子の５拍子という非常に不安感をかき立てるようなリズムと旋律が魅力的ですね。第３楽章の行進曲は通常のスケルツォ楽章の代わりですが、明るさには程遠く、破滅に向かう雰囲気を強く感じてしまいます。そして第４楽章では再びどこまでも深く深く悲しみの底に沈んでいきます。マーラーの厭世感に似ているかもしれませんが、旋律に甘さが有る分だけ僕は案外楽しんで聴いていられます。